Pourquoi le pastel sec ?
J’ai testé différents médiums artistiques et à mon adolescence, j’ai eu un véritable « coup de cœur » pour la technique du pastel sec qui est devenu une vraie passion. J’aime estomper avec mes doigts cette matière douce et colorée et expérimenter des techniques autour du pastel (la peau, les effets de texture, la transparence …).
Pratique du pastel sec
La pratique du pastel sec est vraiment intéressante, c’est pour cela que le pastel sec est devenu ma passion ! J’aime approfondir la technique de ce médium avec les animaux et les portraits notamment.
Il faut apprendre les bons gestes pour estomper correctement le pastel sec afin de ne pas saturer le papier. Pour maîtriser ce médium si doux et si coloré à base de pigments qui apporte tant de satisfaction, il faut pratiquer régulièrement. Cependant, le pastel sec offre une rapidité de résultat.
Le pastel offre aussi une diversité de rendu, je peux ainsi développer ma créativité artistique.
Je travaille avec les notions de couleurs complémentaires afin
d’améliorer ma technique personnelle.
Il y a de multiples possibilités d’utiliser le pastel sec car il est possible de créer des effets de matière comme le métal avec l’or et l’argent en associant plusieurs couleurs car les crayons or ou argent n’existe pas, il faut les créer, tout est l’art du pastel ; la recherche de la bonne couleur !
Les aplats notamment pour les fonds sont une bonne approche pour connaître le pastel.
On peut tout faire en pastel, par exemple, la texture de peau, les effets de textile ainsi que la végétation, l’eau…
Je suis captivée par la force de l’intensité des couleurs et le pouvoir qu’elles ont sur nous. Les portraits m’attirent beaucoup car ils sont riches de détails et d’émotions. Les traits des visages me fascinent car si peu de détails nuancent leur différence ou leur ressemblance. Concernant les portraits d’animaux, je peaufine ma technique du poil pour les rendre « saisissant » de réalisme.
« Cette palette de couleurs intenses me permet d’améliorer ma technique. »
Les avantages du pastel sont multiples :
Aucun séchage : C’est un atout important par rapport à d’autres médium artistiques. Par exemple, la peinture à l’huile nécessite un temps de séchage entre les différentes couches. Le vernis de finition doit aussi être appliquer plusieurs mois après la peinture terminé. La peinture acrylique, quant à elle, sèche vite, ce qui peut être un avantage autant qu’un inconvénient. J’aime la peinture acrylique car il y a beaucoup de techniques possibles et un grand choix de couleurs dans les différentes marques.
Pigments aux couleurs intenses et lumineuses : Pour ma part, j’utilise des bâtons et des crayons riches en pigments pour un rendu exceptionnel.
« Il est pour moi primordial d’utiliser du matériel de qualité très riche en pigments »
Pour les crayons, j’utilise les meilleures marques qui offrent un rendu final de qualité grâce à leur forte concentration en pigments.
Les batons :
Rembrandt de Royal Talens : Bâtons les plus polyvalent avec 218 couleurs !
Sennelier : assez poudreux donc plus difficile à travailler mais extrêmement riche en pigments et une forte intensité de couleurs.
Girault : je les utilise pour certaines zones, ils « fondent » dans le papier, ce qui est vraiment agréable.
Il existe aussi la marque Schmincke avec ses 400 couleurs, Blockx, Jaxell…
Pan pastel : présenté en godets en plastique transparent qui s’utilisent avec des accessoires.
Les crayons :
Carbothello de la marque Stabilo : 60 couleurs « Essayer les Carbothello, c’est les adopter ! » : ces crayons sont à avoir dans le matériel de base de tout pastelliste, en tant que débutant mais aussi confirmé ! Ils ont une texture poudreuse et velouté ainsi qu’une excellente opacité.
Cependant, il manque des couleurs dans la variété des roses.
Faber Castell : 60 couleurs aussi. Je les utilise en complément des couleurs Carbothello et la gamme propose plusieurs roses rouges.
Caran d’Ache : crayons pastel extra-fins très fortement concentrés offrant un grand pouvoir couvrant.
Derwent : crayons pastel à texture tendre et poudreuse avec un fini lisse et velouté de 72 couleurs.
Conté : 48 crayons pastel à mine large avec des couleurs lumineuses.
Les papiers :
Pastelmat : il est pour moi le meilleur papier, j’utilise souvent le gris foncé.
Ce papier épais a un fort grammage de 360g/m2 ce qui le rend très résistant.
Pour les débutants, je conseille les blocs car il permet de débuter sur des petits formats avec des couleurs de fonds variés, de les tester et donc de les comparer.
Ingres : Ce papier a une surface vergée, il n’est pas adapté à ma technique car les couches ne peuvent s’insérer dans le papier ce qui rend frustrant le travail. Cependant, pour un travail rapide en dessin d’observation, il est parfait pour cet exercice !
Face à l’engouement des artistes débutants et confirmés pour le pastel sec, les marques artistiques créent de nouveaux papiers : Il existe maintenant le papier Velvet de la marque Canson avec plusieurs couleurs par exemple…
« Le pastel peut vite devenir une passion, alors laissez vous emporter !
